原来你最真实的审美品味早就暴露在你的歌单里

作为这个世界上受众群体最多、接受程度最广泛的抽象艺术,流行音乐深刻地影响着人们的审美,一个人的歌单在一定程度上也能反映一个人的审美,音乐和审美之间究竟有什么玄妙的关系呢?

音乐有强烈的色彩属性

音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。

绘画艺术里,也早就有对音乐色彩的展现,比如但丁·加百利《维罗尼卡·维罗尼斯》 少女的丝绒裙和就和小提琴的音色相辅相成。

▲但丁·加百利《维罗尼卡·维罗尼斯》

不同乐器的音色的情感色彩也不一样。

长笛让人联想到蓝色,比如贝多芬第六交响乐的长笛声部吹出了蓝色的天空。铜管是红色,比如李斯特的铜管五重奏《匈牙利狂想曲》,强烈、振奋而又雄壮。

▲长笛长这样

▲各种类型的铜管

音调也是有色彩属性的,大调明亮欢畅,大气,音色偏亮偏暖。比如莫扎特《弦乐小夜曲》的G大调的情感色彩是大红色,活跃,充满动力。

▲欧洲著名古典主义作曲家 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

而小调阴柔,细腻,音色偏暗偏冷,肖邦的《B小调前奏曲》的e小调充满着忧郁不安,情感色彩就是深蓝色。

周杰伦就是肖邦的“十级爱好者”,还出过一张专辑叫《十一月的萧邦》,《夜曲》开头一段的几个就是f小调,带着肖邦式的伤感,这些都是听过才能有的直观感受。

▲波兰作曲家、钢琴家 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

▲《十一月的萧邦》封面

音色对类型音乐的影响

由于乐器和作曲风格限制,各种类型音乐也拥有了不同的色彩属性。

比如古典音乐代表黑色,严肃。Gucci19年早秋系列的里拉琴刺绣就搭配了黑色,里拉琴是西方历史最悠久的拨弦乐器,象征着古典主义。

▲Gucci19年早秋系列的里拉琴刺绣

乡村音乐(相当于国内的民谣)代表绿色,轻快,早期还没转型的霉霉的mv中就常出现大量的绿色。

摇滚乐的代表是红色,热情,而重金属音乐代表黄色,激情。“Gucci Band”系列中,“Loved” 印花就是以金属乐团(Metallica)标志为灵感来源。

▲“Loved” 印花和Metallica

近几年大热的蒸汽波风格也是建立在80年代音乐之上的,蒸汽波音乐的暧昧情调和迷幻慵懒的粉蓝色调非常搭。

 

流行音乐和时尚的不解之缘

历史上不少标志性的“时尚瞬间”都与当代的流行音乐文化离不开关系。

70年代,很多年轻人受到《San Francisco》这首歌的“鼓舞”,从美国各地赶往旧金山,共同完成了一个名为“爱之夏”的大型行为音乐的艺术表演,向全世界宣告了嬉皮士运动的诞生。

▲电影《Summer of Love》真实还原了这场运动

极具民族特色的波西米亚风,以伦敦街头文化为背景的朋克风,中性或是无性别装束,这些新奇有趣,富有创兴色彩而又离经叛道的时装是那个年代的流行。

引导反美学革命的朋克文化也起源于音乐界,其中最具代表性的是朋克教母“西太后”Vivienne Westwood。

▲永远叛逆的薇薇安女士

▲Vivienne Westwood 2020春夏

80年代,流行乐天后Madonna继承了后庞克的叛逆灵魂,带动了80年代女性主义的兴起,1990年Jean-paul Gaultier为她的巡演“金发雄心”设计了锥形胸衣,这几乎是其一生最标志性的造型之一。

90年代兴起的嘻哈风潮也带火了超大号t恤和夸张配饰,千禧年初,视觉摇滚鼻祖X-Japan也可以说是杀马特的源头。

▲X-Japan经典造型

流行音乐对潮流和审美的影响从未停止,每次歌单更迭就像遭受了一波审美冲击,回头看看自己几年前的歌单,你还会不会被自己当时的品味惊艳到呢?

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